近年來，食品行業受疫情的影響，改變了傳統消費模式，與文化創意產業跨界融合，“文創+食品”的創新產品層出不窮，掀起了一波波消費熱潮。如河南安陽推出的DING心文創糕點，將甲骨文安好款、亞長牛尊款、中國文字博物館款等5款糕點與文化高度融合，一經推出即受到推崇；奧利奧的“國風限定黑白雙色餅干”，將琴棋書畫、武術、青花瓷等傳統文化元素，融入代表青春回憶的Jay式國風音樂中，上線不到一個月，月購買頻次劇增……
令人欣喜的是，對于將食品和文創結合，國內各大博物館也樂此不疲。中國國家博物館推出了一款語音導覽棒棒糖，以其館藏的清乾隆粉彩大吉葫蘆壁瓶為創意來源，讓人們一邊品味甜蜜感，一邊傾聽骨傳導芯片中的語音講解。三星堆博物館出品的兩款青銅味和出土味的三星堆金面具巧克力，使得一眾網友直呼“神奇”等。種種文創風，象征著食品行業從“口味消費”到“文化消費”的轉變，產業重心向文化創意、產品包裝和IP影響力轉移。將食品賦予各種文化藝術，不僅讓食品產業更具有鮮活的意義，而且也拉長了產業鏈條，擺脫了“千品一面”的困局。那么，文化創意產業和食品產業究竟應該怎樣融合，才能迸發出更加深入人心的火花呢？
創意先行讓食品有故事
不同于其他行業，食品行業做文創風險較大，可批量生產與不可批量的成本差異、保質期和銷售周期的沖突、開模的成本等，使得每款文創食品的誕生背后都會有許多辛酸，所以在選擇哪些食品做文創時要特別慎重。更為重要的是，還要堅守食品安全和品質精良的底線，必須嚴格遵守食品安全法和商標法，讓人們看得安神、吃得安心。
食品行業做文創的意義不僅在于增加食品產業亮點、銷量和關注度，而且還應該品味背后的文化。我們看到現在的一些文創食品，沒有自覺地融入文化敘事，缺乏別出心裁的創意和故事性，很多只是簡單的器型復制或對文化概念、意象的“貼牌式”生產，能走多遠還待時間的驗證。食品行業自身的文化創意既要有文化基因、地域特色、行業特色和品牌文化的滲透，也要有創意文化的體現，這樣才能產生更強大、更持久的生命力。因而，文創食品還應堅持文化的標準，加強創意開發能力，提升食品的文化內涵和附加值，做到先賣文化賣底蘊，然后才賣食品本身。
好故事讓“文創＋食品”巧妙融合。作為一個為Z世代而生的國民美食IP，元氣食堂講述了吃貨熊大衛和1001個食物丁的故事，同時還衍生了表情包與漫畫等諸多文化IP產品。超元氣的原創表達、治愈系的畫風和產生“共鳴”的故事內容，讓元氣食堂自2018年上線起就受到了粉絲們的喜愛，也贏得了多家知名品牌的合作。
食品行業也可利用優質IP的價值和影響力來打造品牌，類似“慶余年糕”“擇天雞爪”“從前有座靈堅山”等將網絡文學作品與零食巧妙結合，既能提升營銷效率，又能豐富品牌形象，提升品牌好感度。
藝術介入讓食品有美感
色香味形俱全，現已成為人們對食品行業的普遍需求。食品本身的色彩不僅影響食欲，還能帶來一系列味覺聯想，就像你走進冰淇淋店鋪，第一眼關注的已經不再是標簽上的文字，而是冰柜里五彩繽紛的冰淇淋。
色彩是開啟味覺的第一把鑰匙，所以當下的食品色彩，已然轉變為一種食品創新的藝術，食品企業有必要邀請“藝術介入”，對自身的色彩色調色系進行深入的研究和設計，開發出多種多樣符合現代審美的玩法，實現味覺到視覺的轉換。
形者神之質。食品包裝是消費者對產品的第一印象。當食品包裝與食品品質、文化特質相匹配時，才會讓消費者身心皆愉悅，品牌價值才能更好地被塑造。食品包裝不能過度，但要注重視覺效果，同時也要重視用戶的心理認同度，在視覺與心理的雙重作用下，品牌才能更好地被識別。
《覺醒年代》作為新近走紅的影視藝術代表，延伸出了紅磚雪糕、巧克力、曲奇餅干等一系列周邊產品，而這些食品最大的亮點都在包裝上，諸如“我是革命的一塊磚，哪里需要往哪里搬”“只有自律的人，才有可能脫穎而出”等臺詞都被印在包裝上，既吸引了消費者的眼球，也促進了對外傳播和品牌力的提升。
其次，差異化的包裝也顯得尤為重要。北京前門附近有一家“境大藝術家館”，將“醬香型白酒”當作藝術衍生品來開發，與中國國家畫院院長盧禹舜等100多個藝術家合作，將他們的作品進行再設計再包裝，在兩年內迅速形成千萬級的文創品牌。同時，他們通過一個個藝術衍生品又衍生出場景式消費的美學空間，把文化創意和美學融入“文創食品”上，煥發出持久的生命力。
在文化藝術的加持下，食品行業健康發展被賦予了更多的想象空間，從舌尖的享受到精神的滿足，走高質量發展的道路，不斷創新創意，才能立于不敗之地。
