華南師范大學教授、學術主持人李邦耀認為賀賀十多年來的繪畫經歷了從古典到抽象繪畫質的蛻變。這不是一件簡單的工作，它除了對視覺語言本身深刻的理解之外、重要的是心靈與思想的跨越與認知。日常生活中的賀賀同時喜歡繪畫和寫作，她常常游走于藝術和文學界之間；近幾年、她的繪畫是抽象的，而細心的讀者會發現，她的作品題目卻充滿了意念，并且展現出具體的形象。如：“某種因素的恒常結構”、“生長的詞語”、“那是一座不設防的關于時間的城池”等等，因此賀賀自如的在繪畫與寫作之間切換。她將視覺語言和詩性寫作交織在一起，作品是抽象的，而標題卻能觸摸時空。策展人徐喬斯認為，這一切生活中的切片，都是賀賀在畫面中鋪陳圓形塑造的根基，她認為賀賀總能敏感地捕捉到時間在片刻的顯現，從而引入永恒。著名評論家楊小彥認為他在賀賀的抽象繪畫中感受到了一種個人意念的生長。從畫面看，生長轉變成一種構成，色塊、圓點與條狀物之間形成獨有的力量；從內里看，畫面的一切似乎都成為游蕩在空氣中的具體而微的意念，正隨心所欲地走向情感的遠方。楊小彥認為賀賀就像一個機靈而無懼的生命個體，游離在畫與詩之間，既通過吟唱，更通過涂抹，證明自我永恒的價值。中國人民大學教授、哲學家、藝術評論家夏可君認為賀賀的繪畫以其深切的感受與勇敢的沉著，讓我們看到繪畫在這個過渡年代的價值。他認為賀賀的畫作不僅僅是繪畫的抽象平面，而是一次詩意的書寫，是帶有書寫性的個體心靈的記錄，是藝術家自己把繪畫當做心魂的詩意平面上的自由書寫。抽象的圓點及其打開的內在空間，只是個體谷底的靈魂在繪畫書寫板上的涂寫，帶有夢幻的即興與吶喊的痕跡，是試圖把無意義的時間光影在個體不可見的心魂書寫版上，烙印下來，或者痙攣，或者呢喃，或者呼喊，或者嘆息，都是一次次不屈服于平庸的灼熱燃燒，是一個個被點燃的生命瞬間。藝術評論家、策展人楊為認為賀賀的繪畫擺脫了社會性的敘事之后，在她的抽象畫中表達了時間的觀念，或者更準確地說，她是在捕捉時間流逝的痕跡。以一個女性藝術家特有的敏感，看繁華落盡，經世事滄桑，深切地體會到了青春易逝、年華易老的蒼涼與無奈，她用畫筆來記錄流逝的光陰：一方面是籍此不斷回眸自己的青春歲月；另一方面也是銘刻自己走過的歷史印痕。在賀賀的作品中，我們能夠看到深深淺淺的許多層次，那是她反反復復涂抹的痕跡。正是通過一遍又一遍地渲染，或留白，或覆蓋，把她生命的經驗，細膩的情感，以及深刻的認識等，一并融入到作品中，從而使她的畫面森羅萬象，具有了多彩的意向與豐富的層次。尤其是她運用一些大大小小的圓點，來構成畫面的肌理，呈現出一種斑駁感，更讓我們透過時間的痕跡，感受到了她情緒的起伏和生命的律動……
開幕式當天，眾多藝術界、文學界和各行各業的嘉賓親臨現場，進行了深度的學術研討和廣泛的交流。出席此次展覽開幕嘉賓有中央美院教授、著名評論家、中國古代書畫鑒定專家尹吉男；中山大學傳播學院教授、著名評論家楊小彥；中山大學傳播與設計學院教授、著名評論家馮原；華南師范大學美術學院教授，著名藝術家，也是此次展覽學術主持人李邦耀；廣州美術學院人文學院教授、評論家胡斌；廣州美術學院城市學院院長、藝術家雷小洲；評論家武少寧；年輕評論家，也是此次展覽策展人徐喬斯；廣州美術學院繪畫學院院長、藝術家劉可；廣州美術學院教授、藝術家陳銜、鄧箭今、周湧；廣州畫院執行院長、藝術家羅奇；華南師范大學美術學院教授、藝術家石磊、張亞平；廣東工業大學教授、藝術家江衡；廣東華南農業大學教授、藝術家何天泉、柯濟鵬；中山大學教授黃仕忠、朱富強、鄭梓煜；以及文學藝術界的著名作家、詩人、音樂家、舞蹈家及出版、媒體界的老師、朋友們；藝術畫廊拍賣行業從業者等１００多人。
賀賀是近年廣東藝術界涌現的年輕藝術家，畢業于廣州美術學院，廣州畫院特聘畫家、廣東省美術家協會會員。出版過散文集《青蟲》，小說、散文、詩歌、評論在《文藝報》《廣州文藝》《特區文學》《南方都市報》《文化參考報》《廣州外語外貿大學學術報》《中西詩歌》等報刊發表。多幅作品被私人、美術館和企業收藏。
本次展覽時間至2022年12月25日。（世賓）
部分參展作品
《不曾缺席》 油畫 100cm100cm 2020
《那是一座不設防的關于時間的城池》 油畫&丙烯 100cm120cm 2018
《如何為你命名》 油畫 80cm80cm 2020
《永恒的無休止的循環》 丙烯 100cm120cm 2020
《質樸的寂靜》 紙本 20cm30cm 2017
現場照片
