“貓耳聲刻”限定版演出引爆熱潮，小眾廣播劇邁向百億大眾市場
2025年11月22日至23日，澳門「貓耳聲刻」限定版演出在澳門倫敦人綜藝館內成功舉辦?！赌У雷鎺煛贰短旃儋n福》《將進酒》等知名IP參演，路知行、蘇尚卿、陳張太康、姜廣濤、袁銘喆（以上為部分嘉賓，排名不分先后）等CV嘉賓參與出演。
演出吸引了上萬名觀眾，其中不少觀眾來自內地，甚至有轉機三次前來參加活動的資深廣播劇IP粉絲。
前些年尚屬小眾的廣播劇行業，市場規模連年增長，如今已經已從2019年的10.5億元增長到2024年的104.4億元，預計到2028年將達到185.5億元。
一個小眾行業，為何能夠快速增長？
在澳門「貓耳聲刻」限定版演出背后，或許我們可以管中窺豹。
貓耳聲刻是如何做創新的？
藝術行業的創新推動著整個行業的發展。
俄國戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基創立的“體驗派”表演體系，顛覆了傳統戲劇夸張、程式化的表演。他要求演員從內心出發，“真聽、真看、真感受”，成為角色本身。這一創新不僅催生了偉大的演員和作品，更奠定了現代戲劇和電影表演的基石，讓表演藝術從形式走向了靈魂的深度。
音樂領域的創新更能驗證這點，披頭士樂隊在專輯《佩珀軍士的孤獨之心俱樂部樂隊》中，打破了流行音樂只是“三分鐘單曲”的窠臼。他們引入交響樂編曲、磁帶實驗、概念性主題，將專輯從一個歌曲合集升華為一個完整的藝術構想。這開啟了“專輯作為整體藝術品”的搖滾樂時代，極大地拓展了流行音樂的藝術邊界和表現力。
專輯于1967年6月發布發行后，首年銷量超800萬張，在美國公告牌專輯榜上蟬聯冠軍長達15周，更帶動專輯市場收入從1967的2.15億美元暴漲到1973年的10.4億美元。
廣播劇能夠走到線下，走到澳門，也離不開貓耳在表現形式上的創新。
傳統意義上的廣播劇是一種以語言、音樂和音響為組成部分的戲劇形式，這種戲劇形式有多種特性，其中最突出的特性便是它無法給觀眾提供視覺效果，雖說觀眾無法獲得視覺上的直觀反饋，所以擁有更廣闊的想象空間。但這樣的表現形式搬到舞臺上，難免有視覺反饋匱乏的缺陷。
第一屆貓耳聲優紀在此基礎上做出了調優，將廣播劇和配音演員公之于臺前，形成了一種新的舞臺形式。同時不同的劇目因地制宜，在配音與肢體動作表演的比重上做出了區別。
有的劇目以配音演員配音為主、輔之以小幅度動作和走位示意。有的劇目則是配音演員盡量還原原作中人物的行動。這樣的舞臺形式介于話劇和純聲音表演之間，被稱之為 “聲演劇”，帶給了當時的觀眾新穎的體驗。
本屆「貓耳聲刻」限定版在此前聲演劇的基礎上，進一步優化了傳統廣播劇在舞臺上的呈現模式，通過先進的聲、光、電技術，對廣播劇演出片段進行了場景渲染，讓聲音在舞臺上變得更加可視化，增加了IP的“觸感”。
線上精細化運營，線下鏈接粉絲
除了表現形式上的創新，貓耳FM一直在努力擴大廣播劇的IP影響力，同時建立一套完整的覆蓋線上與線下的廣播劇內容生態。。
在線上，貓耳FM通過精細化的運營，不斷深化其IP儲備與內容生態，構筑核心競爭優勢。
IP布局上，貓耳在上游覆蓋了晉江文學城、長佩文學、閱文集團等75%以上的頭部IP，并積極孵化獨立版權作者，保障了充足的內容源頭。
內容生產上，貓耳FM致力于搭建工業化的自制管線，通過規范的流程提升產能與品質。2025年計劃啟動120部、上線75部廣播劇，展現了強大的規?；a能力。
對待合作伙伴上，貓耳推出"IP雙選會"機制，向外部工作室開放數百個已購版權IP，以階梯分成模式激發行業共創活力。
線上布局完整生態鏈之外，貓耳FM還在積極地將線上的聲音熱度，轉化為線下可觸可感的沉浸式體驗，強化與用戶的情感連接。
2019年，在上海寶山體育場舉辦的M聲優紀，吸引了閱文集團、上海歡樂谷、泡泡瑪特、古劍奇譚三、黑鯊游戲手機等超過80家知名品牌參與，同時匯集了首批核心粉絲，頂著人均1000元的票價，5000張門票30秒內售罄。不僅驗證了線下聲音市場的巨大潛力，更奠定了活動的基本模式——通過聲音連接情感，構建社群。
在廈門舉辦的"十刻想見你"活動，作為福建首個廣播劇類演出，匯集了50余位頭部聲優與歌手，通過"聲音劇場"的形式，將廣播劇的敘事張力在舞臺上推向極致，吸引了全國各地的粉絲專程赴約。
從早期的上海，到2025年的廈門，再到年底邁向澳門的"貓耳聲刻"活動，貓耳FM的線下布局正從一線城市向新一線城市及港澳地區拓展，顯示出其品牌影響力的擴大和商業模式的成熟。
熱愛是創新的動力，行業引領者的責任
在持續創新與變革的浪潮中，作為國內聲音內容平臺的先行者，貓耳FM始終堅守著一些不曾改變的內核。這些內核，既是對用戶始終如一的真誠，也承載著對音頻行業發展的責任與擔當。
于用戶而言，貓耳FM不只是一個內容平臺，更是一座連接彼此的聲音橋梁。每年的線下聲演盛會，不僅是聽覺的盛宴，也是一場心靈的共鳴。它為用戶構建了一個脫離日常的“聲活島嶼”，讓那些因熱愛而相聚的人們，在共同的頻率中找到歸屬感，實現從線上收聽到線下相遇的情感延伸。
對平臺來說，持續打造高品質的線下聲演活動，是貓耳FM“陪伴”理念的具象化實踐。平臺希望聲音不止是耳機里的獨享內容，更能走出屏幕，成為可感知、可互動、可記憶的實體存在，在真實的時空里留下情感的“痕跡”。
在行業維度上，貓耳FM始終沒有忘記自己作為開拓者與引領者的角色定位。
在商業化路徑上，《魔道祖師》等現象級IP的成功已驗證了聲音內容的商業潛力。而在跨界融合方面，貓耳FM也持續探索“聲音+”的多元可能。例如2021年與重慶奉節夔州博物館合作的《三分星野》特展，以及2025年與重慶南岸區博物館聯合推出的廣播劇《守護》，都是“廣播劇+文旅”融合的生動實踐——用聲音敘事激活靜態文物，為歷史文化注入情感鏈接，從而吸引更多年輕群體走進博物館。
此外，貓耳FM也持續通過配音大賽、聲優孵化計劃等方式，為行業挖掘和輸送新鮮血液，不斷夯實音頻內容創作的人才基礎。
正是這些持續的商業探索與內容創新，使貓耳FM在激烈的內容競爭中始終保持用戶規模與粘性的穩步增長。從線上播放量破億的廣播劇，到線下成為粉絲自發打卡的互動大屏，這些成績都是貓耳FM行業影響力的外顯，也印證了其“在變化中堅守核心”發展路徑的成功。
